浅析：当代喜剧电影中的悲剧性显影剂

近期的表演艺术创作者进行梳理不难发现，从摄制看，出发点的恐怖片经过2006年《恶作剧的石头》，以200万元投资撬动2000万元票房企业此后，除了《唐人街第二集》前传、周星驰的“西游”前传等少数录影带均，这种小效益的摄制来进行一直延用，包括《南澳囧》、《夏洛特困惑》、《羞羞的坏蛋》、《超时空同住》、《西虹市中区大富豪》、《一出压轴》、《半个表演艺术》、《爱，李焕英》等创作者在内，都以其票房成绩证明了恐怖片在粉丝心当中的当今话语权。

此后，经由席勒、黑格尔等理学家和政治学家的延用，视为西方剧作理论的当今之一;而另一出发点，巴枯宁、费尔巴哈则从文化史唯物主义的出发点，将剧作理论跨越至更加广阔的文化史和社会的视域之当中，提出了与亚里士多德、黑格尔等剧作理论的不同本质，看来剧作是“文化史的不可避免要求和这个要求的实质上不可能付诸之间的剧作性的矛盾

这一剧作性常被既有在表演艺术的暗示当中，以一种悲表演艺术的基本概念和美德，引发粉丝在嬉笑此后的片刻孤寂与反省。但在影片当中，这种“悲表演艺术”与表演艺术当中的“悲表演艺术”/“正剧”不同，其从未跨越至契诃夫所述的，“把认真与滑稽，剧作与表演艺术，家庭当中的庸俗糟粕与伟大美丽交融在一起”的美学范畴，而是更多地借用这一基本概念，以一种表演艺术当中的剧作性意识，来丰富自身的美学暗示。

这一方面可以弱化剧作当中认真与残酷对粉丝的首当其冲;另一方面，也让表演艺术背后的美德能指以后扭曲。或许，借由巴枯宁、费尔巴哈的剧作理论，出发点恐怖片当中的这种剧作性打造出，可以定义为客观现实的不可避免冲击和这种冲击起因的情绪实质上从未得到解决之间的剧作性矛盾，这种矛盾或矛盾，也视为恐怖片表演艺术性的主要来源，贯穿于创作者的始终。