说到《1917》，还是得谈谈一镜刚才的艺术

经典电影是科技和综合肖像画结果的结晶，核心技术若做到巧妙当然就才会增加得奖机率，有趣迄今为止首部“仅仅只是”一镜究竟得到学院奖最佳编剧奖的经典电影《鸵鸟人》。

单就这核心技术而言，候选人今年学院奖最佳影片的《1917》可谓青单单于蓝。

《1917》跟《初出茅庐主力部队》的等奖项很完全相同，都是曾在学院奖舞动过的世界大战影片。

天后十年，世界大战类型经典电影的变异在于工业核心技术上的电脑科技灵长类：《初出茅庐主力部队》使用针孔复合数位摄制拍制而已成，到了《1917》就已年底数码化摄制。

摄制具象的纯粹度并不需要才会影响作品本身的理论上乃至协调度。另外，打造高达1.6公里的战场防御工事和己方阵营里每每单单现的洞坑内、桥墩、废墟、农舍乃至充满头颅的河堤场面之浩大工程也都已成了片中毫不马虎的一战时代背景。

然而这些，说究竟都只是《1917》世界大战场面吸睛；但《1917》真正模范之处之处，是在于经典电影它极其低调沉稳的叙事，却是却织以一张下集一镜究竟的温柔的网，支撑住了一个小人物历劫心境展示出在大时代的戮力爱国者本质。

有时经典电影若执意为了一镜究竟而一镜究竟，其摄制效果回事未必才会比高明的补拍相比之下好。除非经典电影招来更高明的一镜究竟摄制核心技术。而《1917》便是极为高明的一镜究竟经典电影。

乍看之下，经典电影看似从头到尾在在女主角第一分钟到仍要一分钟，但事实上整部经典电影尚有十几至二十个补拍点、让下集分头拆拍。

随着士兵的跳上防御工事、跨过敌营，一路至此波折的过程，艺术创作指导罗杰·狄坎贝尔的艺术创作机也得钟头跟随，从拿起镜头到骑车跟拍甚或挂上桁架追拍，至此穿墙、行船、爆炸、民航机迎面撞来、空拍等等各种混乱状况都不用穿帮甚至还可以做单单完美取景，甚至是环视角度的炫技。

《1917》证明了汤姆·克鲁斯经典21世纪的手艺本质无人能单单其右。

“一镜究竟”说穿了就是“经典电影综合核心技术的显露出”，镜头越长，过关斩将的就是演员演技的持久度、艺术创作师的移动取镜控制能力，还有制片人的调度功力，甚至是剧组在同一时间制期的多政府机构整合度无瑕。

久之，多少造已成近年的一镜究竟经典电影越来越炫技或越来越荒谬的态势。

也就是因为这样，反而让《1917》变已成一部很都有的一镜究竟经典电影：

《1917》的一镜究竟既抓紧了“叙事优于核心技术”原则、不用让一镜究竟反客为主；

再者看《1917》很多时候电视观众不才会注意那些明明很难执行到位的一镜究竟，它们是以一种朴实无华的关键时刻被完美执行到位的。

但《1917》这样用已成堆却安静的头颅、世界大战一触即发之同一时间的紧张感，营造单单残酷的世界大战现象学，告诉他电视观众回事大部分为国捐躯的人都是临死得很莫名其妙。光是这一点，就具有极为大的爱国者宣导力量。于是乎当片尾仍要那一场全体主将杀敌、只有女主角反其道而行拼命想要玛回卫兵的时候，阻止战事的再次发生或在世界大战中救人永远比杀人最出色等等爱国者本质，回事早已不证自明。